Как выглядели античные портреты?

Высшим требованием к портрету является сходство с ори-гиналом. Это сходство, которого можно, например, добиться с помощью механического слепка с живой модели, с самого начала казалось греческим художникам недостаточным. Они стремились создавать не муляжи, которыми можно любоваться в кабинете восковых фигур, а живые портреты.

'Семь мудрецов Мозаика из Баальбека. Бейрут, музей

Разумеется, внешнее сходство играло при этом важную роль, но это было еще не все. Конечно, портрет должен был немного льстить, быть приятным, т. е. несколько идеализированным. Так было раньше, так остается и сегодня. Об этом хорошо говорит Макс Либерман: "Я нарисовал вас более похожим, чем вы есть на самом деле". Он увидел и изобразил то, что не понравилось его клиенту, - истинную суть человека без этой желанной идеализации; он опустил "приятное сходство".

Эти проблемы возникли одновременно с искусством портрета и потребовали от художника большой интуиции, знания человека и изобразительного мастерства.

Философы. Мозаика из Римско-Германского музея, Кёльн

Для греческого художника было совершенно естественно, что портрет должен воспроизводить облик в целом, передавать суть человека. Поза, жесты были ему так же важны, как и черты лица. Греческие художники правильно понимали, что пропорции, особенности, например, походки, определенное своеобразие движений могут быть более постоянными и характерными, чем изменяющееся выражение лица.

Фигура человека целиком была нужна художнику еще и для того, чтобы уже издали было видно, кто изображен на портрете: полководец в доспехах, оратор, одетый в гиматий, атлет, героизированный властитель в идеальной наготе или просто римлянин в тоге. Изображение сидящего человека указывает на то, что это поэт или мыслитель, всадник принадлежит к аристо-кратическому миру, человек, правящий квадригой, - победитель в состязаниях на колесницах или правитель.

Однако римляне думали об этом иначе: для них было достаточно бюста или гермы. Причем не только потому, что изготовление их было дешевле, а еще и потому, что это соответствовало старой италийской традиции. Однако и в Риме создавали целые аатуи и устанавливали их на постаменты. При этом весьма интересными были и надписи, которые помещались на постаментах. Благодаря этим надписям можно было узнать не только имя изображенного, но и посты, которые он занимал, дела, которыми прославился. Кроме того, надписи давали сведения о том, что данная статуя была воздвигнута, например, но распоряжению сената. Это было знаком признания, уважения, это был памятник славы.

Большинство греческих портретов представляло собой статуи, созданные иногда при жизни изображенных, иногда после смерти. Помимо этого, существовал обычай посвящать изображения какому-нибудь божеству; такие изображения начиная с V в. до н. э. представляли собой полноценные портреты. Однако более важными оставались почетные статуи, которые устанавливались на общественных площадях. Они являлись выражением глубокого уважения и почитания.

Таким образом, нет принципиального различия между портретами в Греции и Риме. Как здесь, так и там существовали также идеализированные портреты, с помощью которых создатели их пытались завоевать благосклонность правителя. Такие портреты часто существовали лишь короткое время, т. к. после смерти правителя их обычно уничтожали.

В принципе же все портретные скульптуры должны были быть вечными, и поэтому особенно важной являлась надпись на пьедестале. Во многих случаях пьедестал переживал саму статую, так, например, "Филопемен", "последний из эллинов" (Плутарх, "Филопемен"), был после смерти удостоен многих статуй, однако читатель напрасно будет искать его имя в этой книге.