Как появился рисунок на марке

Первым предложил воспроизводить портрет королевы на почтовых марках Бенджэмин Чевертон, участник конкурса на лучший рисунок марки, объявленного английским казначейством в 1839 г. Проект Чевертона был особенно интересен тем, что в его основе лежала идея использования портрета как средства предупреждения подделок. "Когда глаз человека привыкнет к восприятию черт определенного лица, - писал Чевертон, - любое отклонение от нормы будет сразу же заметно. В этом случае бросится в глаза изменившееся общее впечатление от портрета, а не различие в шрифте, буквах или орнаменте. Может быть, трудно будет сказать, в чем именно различие между двумя портретами, но оно немедленно будет замечено".

Жюри конкурса одобрило предложение Чевертона, он получил один из призов, но его проект не был принят полностью. В качестве основы для "черного пенни" был взят портрет королевы Виктории с гравюры Уильямса Уайона, которую он делал для медали, выпущенной в 1837 г. в честь первого посещения королевой лондонской ратуши. Позднее Чарльз и Фредерик Хит сделали с портрета гравюру для марок. Это был большой успех коллективных усилий как с точки зрения художественной, так и филателистической: с тех пор "черный пенни" считается своего рода эталоном, по которому оцениваются все последующие выпуски марок с портретом королевы Виктории.

Джейкоб Перкинс, один из партнеров уже упоминавшейся полиграфической фирмы, сначала специализировался на производстве ассигнаций в США, затем, в 1819 г. переехал в Англию и привез с собой несколько рисунков, предназначавшихся для американских денежных знаков. На некоторых из них была изображена полулежащая фигура женщины. Э. Бэкон в статье, опубликованной в журнале "London Philatelist", высказывает мнение, что именно этот рисунок послужил основой для старинных марок островов Барбадос, Маврикия и Тринидад, которые ныне именуются "тип Британия".

В 1847 г. в США был использован для марки еще один рисунок, предназначавшийся для денежных знаков. В том году появился первый стандартный выпуск почтовых марок США, состоявший из марки в 5 центов с портретом Бенджамина Франклина и в 10 центов с портретом Джорджа Вашингтона. Эти марки печатала нью-йоркская фирма "Роудон, Райт, Хэтч энд Эдсон", специализировавшаяся главным образом на производстве банкнот. Она выпустила, в частности, 50-долларовую ассигнацию, в верхнем левом углу которой был помещен портрет Джорджа Вашингтона. Этот портрет, гравированный Эжеймсом Парсонсом-старшим по картине известного американского художника Гилберта Стюарта, и был использован для 10-центовой марки. Впоследствии не только в США, но и в Других странах все чаще стали пользоваться картинами известных мастеров живописи как основой изображений на почтовых марках. Вот наиболее известные картины, которые были перенесены на почтовые марки США: Дж. Вандерлина "Высадка Колумба" - на 15-центовой марке 1869 г. и Дж. Трамбалла "Провозглашение независимости" - на 24-центовой марке того же выпуска. Обе эти картины сейчас находятся в вашингтонском Капитолии.

Картина Дж. Вандерлина вновь была использована для 2-центовой марки 1893 г. в серии, посвященной выставке в память Колумба. С ней связана интересная история. Марка в 1 цент той же серии изображает Колумба, увидевшего землю. Несколько часов спустя он высадился на берег, но на 2-центовой марке у него уже выросла длинная борода! Долгие годы филателисты считали, что это ошибка граверов, забывая, что оригиналами для марок служили разные картины: Вандерлин изобразил путешественника с длинной бородой, а Поуэлл представлял Колумба бритым. Граверы же лишь точно воспроизвели произведения известных мастеров.

С Колумбом и его кораблем связаны еще две ошибки на марках британских колоний. На нескольких марках островов Сэнт Киттс-Невис, выпущенных в 1903 г. и последующих годах, Колумб изображен глядящим на Новый Свет в подзорную трубу. Рисунок был заимствован с государственной печати колонии. Она-то и оказалась источником ошибки: подзорная труба впервые появилась лишь через сто лет после смерти Колумба!

Третья ошибка допущена в рисунках 3-центовой марки США выпуска 1893 г. и 10-центовой марки Ньюфаундленда выпуска 1897 г. На 3-центовой марке изображен (как утверждается в подписи) корабль Колумба "Санта Мария", а на 10-центовой - корабль Жана Кэбота "Мэтью". Если же вглядеться пристальнее, можно убедиться, что это один и тот же корабль. Вероятно, ни тот, ни другой не соответствуют кораблям этих известных путешественников, а просто изображен типичный парусник того времени.

Прототипами старых марок были картины. Теперь - и это вполне естественно - основой изображений стали фотографии. Прекрасным примером служит серия марок Бермудских островов 1939 г. Прототипом большинства их рисунков служат фотографии, иллюстрирующие книгу Хадсона Строуда "Рассказ о Бермуде".

Гравюры, воспроизводящие картины известных художников или даже фотографии, все же можно признать оригинальными в своем жанре. Но есть немало и случаев прямого плагиата, когда рисунок одной марки используется для другой. Хорошо известен пример с 3-центовой маркой Ньюфаундленда выпуска 1890 г., рисунок которой был скопирован для двух марок Уругвая выпуска 1898-1899 гг. достоинством в 5 милесимо. Другой пример: рисунок французской марки типа "мир и коммерция" почти целиком заимствован для марок Люксембурга выпуска 1882 г. Двойным плагиатом были провинциальные марки Норвегии и Германии (Трондхейм, выпуск 1887 г. и Лейпциг, выпуск 1895 г.): их рамки явно скопированы с английской 2-пенсовой марки 1880-1881 гг.

Случаи плагиата достойны порицания. Однако существуют иные виды заимствования, которые заслуживают всяческой похвалы. Речь идет о марках, на которых воспроизводятся более ранние марки в честь столетия со дня их выпуска. Так, например, в 1948 г. была воскрешена марка острова Маврикия, именуемая "Post offis" ("Почтовая контора"); в 1949 г. заново воспроизведена марка города Гамильтон (Бермудские острова); "Вид Сиднея" на марке Нового Южного Уэльса и поясной портрет королевы Виктории были напечатаны на марках Австралии в 1950 г. Теперь уже можно собрать большую коллекцию таких изображений марок на марках.

В Европе появился сравнительно новый метод коллекционирования - "карт-максимум". Он заключается в том, что марку наклеивают на оригинал изображенного на ней рисунка. Стремясь к разнообразию материала коллекции, филателисты стали обращать внимание на художественные открытки, рисунки которых в свое время были изображены на марках. В этих случаях марка наклеивается на лицевую сторону открытки, и ее гасят на почте в том городе или в тот день, который имеет какое-либо отношение к содержанию изображенного рисунка.