09.05.2021

Так ли прост термин “классическая музыка”?

Для человека, который не имеет музыкального, искусствоведческого или исторического образования, термин “классическая музыка” равен понятию “симфоническая музыка”. При этом он может даже посещать концерты или быть ценителем такой музыки, но не знать всех тонкостей.

И, с одной стороны, этот человек абсолютно прав! Исторически термин “классическая музыка” имеет два значения. Первое - музыка позднего этапа классицизма (1750-1820 года). Имена представителей знакомы всем: Кристоф фон Глюк, Людвиг ван Бетховен, Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт.

Второе значение - по большей части оценочное, музыка, которая отвечает высоким художественным требованиям. К тому же, она становится знаменитой и общепризнанной, причем не только на родине автора. Началось это расползание термина “классическая музыка с того, что в него стали включать старых “классиков” - Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди и других. Позже этот термин распространился на весь период истории, вплоть до современности.

Симфонический оркестр, как постоянный оркестр с четко определенным составом, появился именно в классический период. Считается, что состав этого оркестра сложился в партитурах Бетховена - струнные(скрипки, альты, виолончели, контрабасы), деревянные духовые (флейты, гобои, кларнеты, фаготы, контрфаготы), медные духовые (валторны, трубы, тромбоны), ударные (литавры, тарелки, треугольник, большой барабан). Состав был немного дополнен в эпоху романтизма, но основной состав инструмент дошел до наших дней от времени, когда творил Бетховен.

Симфонический оркестр (Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Классическая_музыка#/media/Файл:DSC_0121_(6938026666).jpg Лицензия: This file is licensed under the Creative Commons Attribution 2.0 Generic license)

Классический период в музыке связан со множеством достижений. Кроме уже озвученного - создания симфонического оркестра, это еще основные:

• закреплен принцип единства тоники (до этого этот принцип был необязательным);
• созданы новые формы инструментальной музыки - симфония, соната и инструментальный концерт;
• появилась категория главной темы, которую было необходимо развивать на всем протяжении произведения.

Неоклассицизм в музыке - это направление начала 20 века в академической музыки. Представители неоклассицизма известны не менее своих старших собратьев, от которых их отделяло пара столетий. Это Игорь Стравинский, Джордж Гершвин, Сергей Прокофьев, Морис Равель и другие.

Представители неоклассицизма воскресили в своих произведениях стройность и чистоту классических композиторов, противопоставив такой стиль перегруженной музыке позднего романтизма.

Неоклассицизм развивался в разных частях мира: Франция, СССР, Германия, США, Южная Америка, Италия, Португалия и многие другие страны. Мир стал более един, чем во времена классицизма: например, произведения Стравинского звучали во множестве стран.

И в наши дни классическая музыка и музыка такого потрясающего направления как “неоклассицизм” пробуждает в людях особые эмоции: https://www.belcantofund.com/series/neoclassic/

Эта музыка вечна! Будь это Моцарт или Прокофьев. Фонд Бельканто организует концерты классической музыки в Москве, давая возможность приобщиться к одному из самых сильных наслаждений - восторгу от восхитительной музыки.

Люся Елисеева