Язык художника

Великие идеи вдохновляют советских художников. Но чтобы отразить их в произведении искусства, от художника требуются высокое мастерство, безукоризненное умение использовать все возможности изобразительных средств. Ошибочно думать, что, выбрав нужную тему, художник уже обеспечил успех, что достаточно кое-как нарисовать картину или сделать рисунок на важную и нужную тему, чтобы получилось подлинное произведение искусства.

Иногда думают, что художник сразу находит нужное решение. Это большая ошибка. Огромный труд вкладывает настоящий мастер в свою работу. Сколько эскизов, сколько этюдов с натуры выполнил, например, В. И. Суриков для "Боярыни Морозовой". Как настойчиво искал он композицию картины, каждый образ, как тщательно разрабатывал детали. То же самое делает и художник, создающий почтовую марку. Сначала эскизы, первые наметки решения. Затем более подробные разработки, иногда их бывают десятки.

В 1965 г. художники Лесегри (В. Лебедев, Л. Сергеев и М. Гринберг) нарисовали марку в честь 20-летия Всемирной федерации демократической молодежи. Десятки набросков и законченных эскизов сделали они, прежде чем пришли к окончательному решению.

Художник Е. Анискин рассказывает, как он нарисовал марку к 150-летию Государственного Никитского ботанического сада. Поехал в Крым, много дней ходил по саду. "Мой альбом стал похож на "гербарий" - десятки эскизов, десятки вариантов. А марка-то нужна была одна! В конце концов я представил в Дирекцию по изданию и экспедированию знаков почтовой оплаты четыре рисунка... Язык цветов и деревьев оказался, видимо, настолько убедительным, что было принято решение издать вместо одной марки все четыре..."

Интересно проследить, как разные художники по-разному, каждый по-своему, разрабатывают ту или иную тематику. Посмотрите хотя бы на марки, выпущенные разными странами мира в 1949 г. к 75-летию Всемирного почтового союза. На нашей марке - земной шар, опоясанный лентой из писем, и средства их доставки, от почтовой кареты до самолета; на норвежской - стилизованный голубь с письмом в клюве; на французской - люди разных рас, протягивающие друг другу руки; на марке ФРГ - главный почтамт и портрет Генриха Стефана, инициатора создания Всемирного почтового союза. Интересно сравнить и марки, выпущенные в разных странах к 100-летию этого Союза.

Каковы же средства, которыми пользуется художник при выполнении своего замысла? Это, во-первых, композиция. Слово compositio по-латыни означает: сложение, сопоставление, соединение частей, приведение в порядок. Но композиция - это не просто сложение, это превращение отдельных частей в нечто единое, неразрывное. Ведь художественное произведение так же целостно, как и живой организм.

Примеры того, как отдельные части сливаются в единое целое, дает нам природа. Взгляните на дерево: листья, ветви, ствол. Но все эти отдельные части воспринимаются нами как нечто целостное: береза или дуб, липа или клен. Их не спутаешь: каждое имеет собственное, ярко выраженное лицо.

В хорошо скомпонованном произведении искусства - будь то картина, рисунок или марка - ни убавить, ни прибавить ничего нельзя. И, наоборот, если произведение композиционно слабо, рыхло, тогда можно удалить или добавить ту или иную часть. Однажды нидерландский художник Иоахим Бейкелар (жил в XVI в.) писал по заказу натюрморт, т. е. изображение неодушевленных предметов. Заказчик во время работы приносил все новые и новые фрукты и просил поместить их на картине. Он считал композицию собранием отдельных предметов, художник же видел их все как единое целое.

Посмотрите на одну из марок "Помощь голодающим Поволжья", выпущенную в 1921 г. К этому времени имелось еще очень немного наших марок, и у художников не было достаточно опыта, поэтому марка получилась неудачной. Она плохо скомпонована. Можно закрыть любую ее деталь, добавить еще деталей - ничто не изменится в художественном качестве марки, потому что изображение дробно, каждый предмет зрительно изолирован. Противоположный пример: марка, посвященная 200-летию начала крестьянской войны 1773-1775 гг. в России (художник В. Пименов). В композиционном отношении это одна из лучших советских марок. Все ее части - портрет Пугачева, сцена восстания, декоративные элементы, шрифт - воспринимаются как единое целое. В сцене восстания нет ничего лишнего, ни одна фигура не может быть удалена без ущерба для целого. Также ничто не может быть и добавлено.

Посредством композиции художник выявляет значимость действующих лиц, их отношение друг к другу и окружающей обстановке. Он группирует фигуры, находит им нужные позы и движения, определят существенное и второстепенное. В произведениях искусства мы различаем два композиционных начала: симметрию и асимметрию. Симметрия - соразмерность левой и правой частей предмета или изображения, разделенных невидимой осью посередине. Конечно, это не точное геометрическое равенство. Симметричны многие объекты природы: бабочка, колос ржи, большинство цветов. Симметрично в основном и тело человека. Симметрия воспринимается как спокойное равновесие. Многие живописцы эпохи Возрождения применяли симметричную композицию, например композицию по треугольнику, для того, чтобы придать изображению торжественность, монументальность. Так, в "Сикстинской мадонне" Рафаэля, воспроизведенной на марке ГДР, фигуры образуют как бы треугольник, где изображение матери с ребенком расположено на центральной оси. Второстепенные фигуры расположены симметрично по отношению к ней. Композиция служит наиболее полному воплощению идейного замысла художника.

По-иному действует на зрителя асимметрия композиции, где центральная ось делит изображение на две неравные части разной "тяжести". Асимметричная композиция более динамична, она подчеркивает действие, порыв, ей чужды спокойствие, неподвижность. Асимметричная композиция часто строится по диагонали. Диагональная композиция получила широкое распространение в живописи XVII в. Она вытеснила симметричную композицию в виде пирамиды у живописцев XV и XVI вв. Такие великие мастера, как Рубенс, умело использовали диагональное построение для убедительного осуществления своего замысла.

Изучая Рубенса, крупнейший французский художник Э. Делакруа говорил об огромном значении основных линий в композиции. В своих произведениях, драматических по сюжету и полных стремительного движения, Делакруа широко использовал диагональную композицию. Диагональное построение, особенно движение вглубь картины или из ее глубины вперед, как бы связывает зрителя с изображением, делает участником события.

С 1961 г. во Франции ежегодно стали выходить марки с многокрасочными репродукциями известных произведений живописи. Это были первенцы многочисленных подобных серий разных стран мира. Рассматривая французские марки, можно сделать много интересных наблюдений по композиции.

Сравним две марки, воспроизводящие картину Делакруа на библейский сюжет "Иаков борется с ангелом" и картину Т. Жерико "Офицер конных егерей, идущих в атаку".

Обе картины построены по диагонали, но между ее использованием, а значит, и воздействием на зрителя есть разница. У Делакруа диагональ идет справа налево, у Жерико - слева направо. Попробуйте провести на листе бумаги линию слева направо (снизу вверх). Это сделать очень легко одним движением кисти руки. А справа налево? Гораздо труднее. Нужно привести в движение всю руку, и это вызывает большее напряжение. Поэтому в произведении Жерико скачка всадника кажется стремительной и легкой. У Делакруа мы, напротив, чувствуем напряжение борьбы, огромное усилие Иакова.

Не следует, однако, думать, что композиции по диагонали достаточно, чтобы картина уже выглядела динамичной. Ведь общее впечатление от произведения искусства рождается всем сюжетом, воплощающим ее идею. Вот диагональное изображение лежащей дамы. Однако на картине не чувствуется движение. Картина принадлежит французскому художнику Э. Мане. Он был родоначальником того направления в живописи, которое носит название импрессионизма (от французского слова impression - впечатление). Импрессионисты главной задачей живописи ставили передачу самого непосредственного впечатления художника от пейзажа, жанровой сцены, человеческого лица. Они стремились передать световые эффекты, подчеркивая игру цветовых контрастов. Признавался только этюд с натуры. Непосредственное общение с натурой, правдивость передачи видимого мира делали произведения импрессионистов, особенно в раннюю пору их деятельности, хорошими реалистическими этюдами. Как никому до них, им удалось средствами живописи передать солнечный свет и воздух. В этом заслуга импрессионизма перед изобразительным искусством.

На картине П. Сезанна "Игроки в карты" композиционная схема строится по усеченному треугольнику (с преобладанием горизонтали). Это придает изображению игроков спокойный, статический характер. Картина показывает, что Сезанн был не только родоначальником кубизма, но и замечательным художником-реалистом.

Существенный момент художественной композиции - размер и пропорции картины. Художник выбирает размер и формат в соответствии со своим замыслом, с теми идеями, которые он хочет выразить в произведении. "Композиция для сохранения выразительности должна видоизменяться в зависимости от заполняемой ею поверхности. На листе бумаги данного размера я намечаю рисунок соотносительно формату листа. Я не повторяю рисунок на другом листе, если его пропорции отличны от предыдущего, если, скажем, он прямоугольный вместо квадратного. Но я не удовольствуюсь также и простым увеличением рисунка, если мне предстоит перенести его на лист той же формы, но вдесятеро больший... Художник, желающий перенести композицию с меньшего листа на больший, должен для сохранения выразительности продумать всю композицию заново, видоизменить ее, а не просто увеличить картину, разбив ее на квадратики". Эти слова, принадлежащие французскому художнику А. Матиссу, необходимо помнить художникам, создающим марки.

Для композиционного построения произведения искусства, в том числе и почтовой марки, существенное значение имеют пропорции изобразительной плоскости. Различные пропорции марок определяются характером изображения.

Композиционное построение должно быть правильно выбрано, иначе будет снижена художественная ценность. Ряд марок имеет треугольную форму. На некоторых из них нередко характер изображения не соответствует такой форме. Ясно видно, например, как механически втиснуто изображение в треугольное пространство марки Ньяссы. От изображения зебры пришлось отрезать половину. Насколько убедительнее этот рисунок на прямоугольной марке. Убедительна композиция треугольной венгерской марки (1950 г.).

Задумывая ту или иную композицию, художник обязан учитывать размер изобразительной плоскости. В этом часто грешат художники, создающие почтовые марки. Желая дать как можно больше элементов изображения, они так перегружают его, так измельчают, что теряется сила воздействия на зрителя.

Композиционные схемы не могут оцениваться в отрыве от содержания. Формальные моменты (композиция, цвет) - только развитие самого содержания, выраженное в специфических формах данного искусства.

Линейная композиция организует изображение с помощью определенных линий и фигур, но она одновременно строится и взаимоотношением цветных пятен, т. е. с помощью тональной композиции. Линейная и тональная композиции должны находиться в тесной связи, строя один и тот же зрительный центр.

Каждое цветное пятно воспринимается по-разному не только в зависимости от цвета, но и от величины. Например, маленькое черное пятно будет по своей зрительной "тяжести" больше, чем серое такой же площади. Серое пятно будет казаться "тяжелее" такого же белого. Цветовые элементы композиции не обязательно должны быть уравновешенными. Иногда нарушение равновесия сознательно используется художником.

С вопросами композиции филателисту приходится встречаться не только при рассмотрении марок, но и при оформлении коллекционных листов, особенно в том случае, если они предназначены для выставки. В пособиях по филателии часто приводятся примерные схемы хорошего и плохого оформления листов, причем вместо марки дается контур прямоугольника. Такими схемами можно пользоваться только условно, так как их пригодность относительна. Это зависит от того, какие марки поместятся на месте белого прямоугольника - от их цвета, насыщенности тона, величины, формы и т. д.

Существенная задача компоновки листа - выбор симметричной или асимметричной композиции. Расположить марки по симметричной схеме проще и легче, так как здесь четко выражена центральная ось, дающая опорную линию. Асимметричная схема дает больше простора для размещения марок, особенно если они различных форм и величины, а также различной цветовой тяжести.

Цвет является важнейшим средством в руках художника. Солнечный луч, пропущенный сквозь призму, разложится на семь цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, голубой и фиолетовый. Эти цвета, изображенные в виде ленты, называются спектром. Согнутая кругообразно лента спектра образует так называемый цветовой круг. Три краски: желтая, красная и синяя - называются основными. Их смешение дает краски производных цветов: желтая и красная дает оранжевую, красная и синяя - фиолетовую, синяя и желтая - зеленую. В зависимости от количества каждой краски можно получить оттенки цветов: желто-оранжевый или оранжево-желтый, красно-фиолетовый или сине-фиолетовый, желто-зеленый или сине-зеленый. При многокрасочной печати из трех основных красок могут быть получены почти все цвета и оттенки. Для этого изготовляются три клише: для желтой, красной и синей красок.

Красные, оранжевые, желтые, желто-зеленые и красно-фиолетовые цвета называются теплыми, голубо-зеленые, голубые, синие, сине-фиолетовые - холодными. Теплые цвета вызывают представление о солнечном свете, огне, раскаленных телах. Холодные вызывают представление воды, льда, стали.

Для каждого основного цветового тона имеется дополнительный, составленный из двух оставшихся: для желтого - фиолетовый (синий и красный), для красного - зеленый (желтый и синий), для синего - оранжевый (красный и желтый).

Все цветовые тона, имеющиеся в спектре (а также не имеющийся там пурпуровый цвет), называются хроматическими (цветными). Имеются и ахроматические (бесцветные) тона: черный, белый, серый, состоящий из белого и черного. Ахроматические тона отличаются друг от друга только по светлоте.

Черная и белая краски, добавленные к другим, дают большое количество затемненных и осветленных тонов. Так, красная и черная дадут коричневые тона, желтая и черная - оливковые. Красная и белая дадут розовый цвет, фиолетовая и белая - лиловый и т. д.

Глаз человека различает 200 чистых тонов и до 15 000 тонов, получившихся от их смешения. В филателистических таблицах, изданных в ГДР, дано 160 цветов, встречающихся на почтовых марках.

В произведениях живописи художник работает над колоритом картины, т. е. над согласованием ряда различных цветовых тонов, иногда очень большого. В прикладном искусстве и в графике, в том числе в искусстве почтовых марок, чаще всего используются два-три цвета, а иногда и один. Как выбирать эти цвета? Как сделать, чтобы они были приятны для глаза? Можно ли найти такие правила, такие законы, которые позволили бы художнику действовать наверняка? Таких законов нет.

Мы знаем, что в музыке существуют диссонансы, т. е. сочетания звуков, неприятных для слуха. Есть такие диссонансы и в изобразительном искусстве: сочетание красок, неприятное глазу. Однако в современной музыке и живописи художники используют и диссонансы. У каждого, очевидно, свой вкус. Но реалистическое искусство тяготеет к гармонии.

Нужно сказать, что суждение о том, красиво или некрасиво сочетание тех или иных цветов, зависит в первую очередь от того, что эти цвета изображают. Содержание произведения искусства - основной момент и в суждении о гармоничности цветовых сочетаний. Прекрасно сказал Делакруа: "Цвет сам по себе - ничто, если он не соответствует сюжету и если он не усиливает воздействие картины на воображение". Зеленое дерево на фоне голубого неба очень красиво. А зеленое человеческое лицо с синими губами, как это иногда изображают художники-модернисты, может быть отвратительным.

Попытаемся сделать хотя бы общие наметки в вопросе гармонического сочетания красок.

Эти наметки, конечно, очень относительны. Не все цвета одинаково легко согласовать друг с другом. Трудно, например, интенсивный красный зрительно объединить с интенсивным синим, ярко-желтый с ярко-зеленым. В таких случаях нередко помогает наличие в композиции дополнительно белого, черного или серого тона.

Яркие, броские сочетания получаются при соседстве дополнительных цветов. Такое сочетание часто используется в изображениях плакатного типа. Однако оно выглядит резко. Поэтому, если хотят сделать его более спокойным, один из цветов берут затемненным или осветленным, т. е. с примесью черной или белой краски. Такой прием мы видим на нашей марке, посвященной донорству, о которой говорилось выше. Здесь рядом с интенсивным синим цветом дан затемненный красный.

Гармоничные спокойные сочетания нередко получаются, если какой-нибудь интенсивный цвет берется вместе с тем же цветом, но осветленным или затемненным. Такие сочетания называются производными одного цвета. Они в этом случае могут быть не только хроматическими, но и ахроматическими, например, сочетание черного с серым. Такое цветовое решение может быть очень красивым, но выглядит мрачно. Его часто используют как траурное. Например, чехословацкая марка, посвященная селению Лидице (сожженному фашистами после расстрела всех мужчин; дети и женщины были отправлены в Германию), выдержана в черном и сером тонах. Такое цветовое решение соответствует взятому сюжету: на марке изображено лицо страдающей женщины.

Два цвета, расположенные в цветовом круге рядом, образуют малый интервал, расположенные через один - средний интервал. Если между цветами находятся два или более цвета, это будет большой интервал. В большинстве случаев сочетание цветов более приятно, если они даются по малому или большому интервалу. Менее приятно, как правило, сочетание цветов по среднему интервалу.

Следует помнить, что в графике цветовые сочетания часто выглядят убедительнее, если в них участвует черный или другой темный цвет. В отдельных случаях - черный контур или фон, черные буквы шрифта и т. д.

На марках часто бывает целесообразно декоративное решение. При нем отбрасываются детали, рисунок сводится к типичным для него главным формам, а цвет - к основному цвету без оттенков. Увлекаясь точной передачей цвета предметов, художник нередко перестает думать о нем, как о важном выразителе основной идеи произведения, уменьшает его воздействие на зрителя. Особенно опасно это в почтовой марке из-за ее небольших размеров. Декоративность дает больше возможностей гармонического цветового решения. Это не значит, что художник может любому предмету присвоить любой цвет. Реалистическое декоративное оформление в графике ценно при сохранении цвета, присущего предмету в натуре, или цвета, возможного при каком-либо освещении.

В графике нередки случаи, когда используется не сочетание нескольких цветов, а один цвет. Такое цветовое решение называют иногда эстетикой изолированного цвета. Здесь задача художника - дать цвет ясным, активным. На марке ФРГ, посвященной борьбе с лесными пожарами (1958 г.), активно действует лишь один цвет - красный, а черный контурный рисунок и белый шрифт делают его более ярким и чистым, заставляют сильно "звучать".

Такое чисто цветовое решение не всегда оправдано. На швейцарской марке, посвященной борьбе со страшной болезнью, раком, дан лишь красный квадрат на зеленом фоне. Эти два дополнительных цвета по соседству кажутся очень яркими, марка очень броская. Но раскрывает ли она тему, которой посвящена? Сравните ее с французской на ту же тему. Может быть, не очень убедительно изображение рака в виде многоголовой змеи, но все же рисунок вызывает определенное чувство. То же контрастное сочетание красного и зеленого цветов на марке США (1965 г.). Здесь оно оправдано сюжетом. Красный цвет означает сигнал "стоп", как бы "кричит". Марка посвящена предотвращению несчастных случаев на транспорте. Насколько убедительнее эта марка, чем итальянская (1957 г.) на ту же тему!

Много вопросов ставит перед нами почтовая марка, вопросов, которые приходится решать и живописи, и "большой" графики, и другим видам искусства.

Здесь воспроизведены три марки ГДР (1964 г.), использующие сочетание двух цветов. Какое из них вам кажется наиболее удачным?