08.05.2021

Двойственная природа живописной картины

С детства все люди знают, что такое картины, несмотря на то, что маленький ребенок не имеет, конечно, специального образования. Для него это простая картинка в рамке, висящая на стене, но при этом она все-таки существует в его образе мира. Следует отметить, что не все так просто!

Станковая живопись

Картина - это не просто особый вид живописи, это произведение станковой живописи. Исторически такой термин возник в отечественной науке. Станковая живопись противопоставляется монументальной и декоративной, она существует независимо от окружающего мира и имеет самостоятельное значение. Фактически произведение станковой живописи пишется на станке (мольберте).

Картины можно назвать главным видом живописи, потому что так их воспринимает сознание обычных людей. Два остальных вида либо не так просто увидеть, либо его настолько много, что взгляд перестает замечать. Первый вид из упомянутых - монументальная живопись, это живопись на архитектурных сооружениях, в пещерах и прочем (фреска, мурал, роспись монументальных скульптур). А второй вид - декоративно-прикладная живопись, у которой есть утилитарные функции (художественная керамика, художественный текстиль и так далее).

Напротив - картина нестационарна, ее можно переносить с места на места, и неутилитарна, она представляет собой “чистое искусство”, не имеющее практической ценности.

Материалы

Основные материалы, которые художник использует для создания картины, - это:

• масляные
• акварельные краски
• гуашь
• темпера
• пастель

В Японии, Китае и других странах Дальнего Востока картины рисовались тушью, при этом часто были монохромными и сливались с каллиграфией.

Вот, к примеру, картина китайского художника Бянь Шоумина (XVIII век) “Китайский окунь”

Живопись тушью писалась на ткани и на свитках бумаги. Для нее характерно неразделение станкового и декоративного искусства.

Произведения европейского станкового искусства - это картины. Как говорится в Новом энциклопедическом словаре изобразительного искусства, они относительно ограничены от окружающего мира и предполагается, что воспринимать их будут сосредоточенно, с одной фиксированной точки зрения и на протяжении длительного времени.

История

Станковая живопись отделилась от монументальной и народных ремесел в период итальянского Ренессанса, хотя живописные погребальные портреты на досках рисовали еще в Фаюме (поздний период истории Древнего Египта), а потом в Античности.

К примеру, вот картина “Вид Толедо”, которую Эль Греко нарисовал в 1596-1600 годах

“Быть” и “являться”

Картина имеет, с точки зрения искусствоведов, двойственную природу. С одной стороны, это материальный объект, так как имеет физический носитель, ограниченный рамкой:

• холст
• картон
• деревянную доску.

А с другой стороны, на поверхности материальной основы создается художественное изображение, имеющее особое идейное значение.

Как на картине Ивана Фирсова “Юный живописец” (60-е годы XIX века)

Советский и российский искусствовед Сергей Михайлович Даниэль в своей книге “Искусство видеть” называет картину “невозможным, парадоксальным объектом”, который определился как дуализм категорий “быть” и “являться”. В физическом смысле картина представляет собой двухмерное пространство, а художественная точка зрения может выявить в ней сколь угодно огромные или маленькие предметы, целый трехмерный мир.

Так сложны и невероятны произведения станковой живописи! И при этом картины живут не только в музеях и специализированных коллекциях. Они наполняют красотой и смыслом интерьеры жилищ людей по всему миру.

Люся Елисеева