Египетское искусство, древнейшие формы возникли в архаическую эпоху (в пятом тысячелетии до н. э.), непрерывно развивалось вплоть до поздней эпохи упадка египетской культуры, когда Египет находился под властью римлян. Уже в конце архаической эпохи начали вырисовываться основные отличительные черты египетского искусства: величественная монументальность формы, строгий и чёткий, почти геометрический конструктивизм и фронтальность. Все эти особенности египетского искусства, однако, часто сочетались с реалистическими тенденциями, в особенности в портретных изображениях.
Колонны из храма около ступенчатой пирамиды Джосера в Саккара. Древнее Царство
Высокого развития и технического совершенства достигла в Египте архитектура, многочисленные образцы которой (гробницы, храмы и т. й.) хорошо сохранились до наших дней.
Пирамида фараона Хуфу в Гизэ. Древнее Царство. VI династия
В эпоху Древнего Царства вырабатывается и получает отчетливое выражение та грандиозная монументальность которая становится отличительной чертой египетской архитектуры тесная связь искусства с религией особенно ярко сказывается в архитектуре времени Древнего Царства, которая представлена гробницами и храмами. Эти величественные здания созданные трудом огромного количества общинников и рабов должны были выразить идею несокрушимой мощи царской власти, охраняемой религией. Таковы громадные царские усыпальницы-пирамиды, исходной формой которых были скамьеобразные гробницы (мастабы).
Полупещерный храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри. Новое Царство. XVIII династия. Реконструкция
Древнейшей, формой пирамиды является ступенчатая пирамида Джосера в Саккара. Благодаря заполнению пустых пространств между уступами пирамиды при помощи внешней облицовки получился классический тип монументальной пирамиды, наиболее чётко выраженный в грандиозных гизэхских пирамидах, построенных близ Мемфиса фараонами IV династии: Хуфу, Хафра и Менкаура. Поблизости от пирамид строились «заупокойные» храмы царей. Храм Хафры, состоящий из нескольких анфиладных помещений, из главного двора, предназначенного для мирян, и святилища, доступного лишь жрецам, типичен для храмовой архитектуры времени Древнего Царства. Другим образцом архитектурного комплекса того времени является пирамида Джосера и окружающие её храмы и часовни.
Верхняя часть статуи вельможи Рахотепа. Раскрашенный известняк. Древнее Царство. Каирский музей
В эпоху V династии, когда начинается процесс некоторого ослабления центральной власти, пирамиды фараонов уменьшаются в своём объёме, зато большее внимание обращается на заупокойные храмы царей. Стены этих храмов украшаются рельефами, изображающими жизнь и подвиги обоготворённого царя. В заупокойном храме царя Сахура и в храме солнца, воздвигнутом около Абусира, сохранились образцы древних колонн, которые несколько схематически и стилизованно изображают формы, заимствованные египетским художником из окружающего его растительного мира, главным образом папирус и пальму. Архитектура Среднего Царства является связующим звеном между архитектурой Древнего и Нового Царства. Это ясно видно в погребальном храме Ментухотепов времени XI династии. Центром этого грандиозного сооружения является большая пирамида, стоящая на двух возвышенных террасах, расположенных одна над другой.
Статуя Каапера из Саккара. Дерево. Древнее Царство. Каирский музей
Широкое применение колоннадных галерей и зал, а также полупещерный характер храма свидетельствуют о новых архитектурных формах, полностью развившихся лишь в эпоху Нового Царства. Грандиозные развалины храмов Нового Царства, в частности многочисленных храмов времени XVIII и XIX династий, дают яркое представление о расцвете древнеегипетской архитектуры. Одним из величайших архитектурных комплексов этого времени был огромный и монументальный храм Амона в Фивах, который строился в течение долгого времени и развалины которого довольно хорошо сохранились в Карнаке. Колоссальный колонный зал этого храма, построенный при Сети I и главным образом при Рамзесе II, состоит из 134 массивных колонн, расположенных в 16 рядов. Площадь зала равна 5 тыс. кв. м. Весь зал, этот гигантский лес величественных колонн, распадается на три средних корабля высотой в 24 м и 12 боковых кораблей высотой в 14 м. Гигантский храм со всеми прилегающими к нему постройками является огромным архитектурным ансамблем, строители которого сделали смелую попытку разрешить в зодчестве проблему пространства. Оригинальным архитектурным комплексом несколько более позднего времени является храм Рамзеса III в Мединет-Абу.
Голова статуи Каапера. Дерево. Древнее Царство. Каирский музей
Отличительные черты египетской скульптуры — фронтальность и чёткая, почти геометризованная статичность — впервые появляются в скульптурных произведениях конца архаической эпохи, как, например, в статуе сидящего царя Хасехемуи. Эти черты египетской скульптуры находят своё выражение в произведениях времени Древнего Царства. Архаическая скованность всего тела постепенно уступает своё место некоторой свободе в изображении тела, однако строго подчинённой закону фронтальности и древним традициям торжественной монументальности. Изображая бога, обоготворённого царя или близкого к нему вельможу, художник в большинстве случаев старался дать прикрашенный, идеализированный образ прекрасного и сверхмощного человека в спокойной, неподвижно застывшей позе торжественного величия. Это удавалось художнику благодаря применению фронтального изображения тела, т. е. размещению всех частей тела в одной воображаемой плоскости, прямо обращённой к зрителю.
Таковы замечательные статуи фараона Хафра и вельможи Рахотепа. Но одновременно с этим в скульптуре Древнего Царства, особенно в статуях и статуэтках, изображающих простых смертных, чаще всего слуг и рабов, уже появляются довольно ясные тенденции к реализму. Высекая образ человека из исконной глыбы камня или тщательно вырезывая статую и статуэтку из дерева, художники пытались передать свои наблюдения над природой как в трактовке тела, так и в изображении порой идеализированного, порой типического, порой строго портретного лица. Так, постепенно скульпторы, а наряду с ними и живописцы освобождались от старых правил и образцов закостенелой и условной стилизации, стремясь изобразить тело и лицо человека так, как они его видели в действительности перед собой. Иногда эти попытки более или менее правдиво изобразить человека проявляются даже в тех случаях, когда художник изображает чиновника, жреца или писца, очевидно, принадлежащего к среднему слою населения.
Верхняя часть статуи "знакомой заря" Нофрет. Древнее Царство. Раскрашенный известняк. Каирский музей
Таковы известные статуи Каапера (так называемого «сельского старосты») или знаменитого луврского «писца». Эти же отличительные черты выступают в рельефах и в рисунках этого времени, обильно украшающих стены гробниц и храмов. В рельефах и рисунках раскрывается вся жизнь египтян: здесь изображены дерущиеся лодочники, ремесленники за работой, земледельцы, пастухи и рыболовы, танцовщицы, плакальщицы, идущие за погребальной процессией, и т. д. В изображениях знатных людей бросается в глаза строгое проведение принципа фронтальности и статичности в обрисовке человеческого тела.
Статуя Аменемхета III из Хавары. Каирский музей
Голова и ноги обычно изображаются в профиль, плечи и руки — en face, а корпус — как бы в три четверти. Таков обычный канон этих традиционных и часто культовых по своему назначению изображений. Гораздо свободнее и ближе к натуре изображал художник фигуры слуг, ремесленников и рабов. Изображения трудящихся людей, свободные от религиозных традиций и канонов, являются порой неприкрашенными воспроизведениями реальной действительности. В них проявляются уже явные тенденции к художественному реализму. Таковы замечательные рельефы из гробниц в Саккара и в Гизэ, в частности рельефы из гробницы вельможи Ти.
Скульптурный портрет Нофертити. Раскрашенный известняк
Стремление к реализму усиливается в скульптуре времени Среднего Царства, в особенности в скульптурном портрете, который обнаруживает попытку художника передать внутренние переживания портретируемого человека. Таковы статуя Ментухотепа, колоссальная голова Сенусерта III и ряд статуй Аменемхета. Рельефы и рисунки Среднего Царства являются как бы связующим звеном между предшествующей и последующей эпохами, соединяя в себе натурализм, свойственный искусству Древнего Царства, с утончённой стилизацией позднейшего времени. И в то же время непосредственным подражанием природе и стремлением изобразить природу и простых людей без всяких прикрас веет от рельефов из Медума и от рисунков из гробниц в Бени-Хасане, где переданы разнообразнейшие сцены из жизни людей и зверей.
Поливка сада при помощи водочерпалки. Фреска из гробницы Ипуи. Новое Царство
Пышной архитектуре Нового Царства соответствовала зрелая скульптура, давшая в круглой пластике образцы высокохудожественного реализма, а в рельефе не менее высокие образцы утончённой стилизации. В духе реалистической портретности выдержаны статуи фараонов XVIII династии и женские головы, сочетающие портретную выразительность с чертами художественной идеализации. Наконец, высокого развития достигла в эту эпоху и книжная иллюстрация. Таковы тончайшие рисунки на папирусах с текстами из «Книги мёртвых» (папирус Ани в Британском музее).
Тутанхомон и его жена среди цветов. Рельеф из слоновой кости на крышке деревянного ларца. XVIII династия. Каирский музей
Искусство XVIII династии достигло своего зенита в бурную амарнскую эпоху, когда была сделана смелая попытка сразу видоизменить всю тысячелетнюю культуру, всю древнюю религию и все вековые традиции. В эту эпоху возникло своеобразное искусство, выросшее на почве соединения древнего натурализма с новой более острой выразительностью, причём резкий портретный натурализм, доходивший порой до утрированного шаржа и гротеска, подвергся утончённой линейной стилизации. Эти моменты отражены как в чертах лица луврского бюста Эхнатона, головы Нофертити или головы колосса Эхнатона, так и в трактовке тела, образцом которой являются торсы Эхнатона и Нофертити.
Статуэтка из гробницы Тутанхомона
Хотя амарнское искусство является своего рода эпизодом в истории египетской культуры, однако оно имело свои корни в художественном творчестве предшествующего времени и в свою очередь наложило некоторый отпечаток на дальнейшее развитие египетского искусства. Влияние амарнского искусства, в особенности характерная для этого искусства плавная текучесть линий, заметно в произведениях времени Тутаихамона, Хоремхеба и Сети I. Таковы изящные рельефы из храма Сети I в Абидосе и сцены охоты в храме Рамзеса III в Мединет-Абу. Таков изящно стилизованный рельеф с изображением плакальщиков в Государственном музее изобразительных искусств в Москве.
Портретное изображение головы царицы Мерит-Амон. Деревянный саркофаг, найденный в Фивах. XVIII династия. Каирский музей
Египетское искусство, достигшее высокого совершенства, оказало значительное влияние на развитие финикийского и более позднего греко-римского искусства. Пережитки древнеегипетского искусства сохранились в искусстве египтян времени первых веков христианства (коптов).